Hey Leute,

vor Kurzem führte ich ein Interview mit den Jungs von neodisco, sie machten bisher mit drei Free Download EPs auf sich aufmerksam und sprachen hier über die alten Releases, die Zusammenarbeit mit einigen deutschen Künstlern und ihre Einflüsse. Darüber hinaus präsentiere ich ein paar Hörproben der Jungs aus Österreich.

Hallo Jungs, schön, dass ihr euch Zeit für das Interview genommen habt. Wie geht’s euch?
Yoaar, prinzipiell gut. Haben grad Victoria’s Secret Show gesehen. Die Tatsache dass wir Karli Kloss wahrscheinlich nie berühren werden, deprimiert schon ein wenig.

Für die Leute, die euch noch nicht kennen, stellt euch doch mal bitte kurz vor.
Hi, wir sind Neodisco aus Graz, Österreich. Wir machen elektronische Musik. Wir sehen uns in erster Linie als Band und in Zweiter als Produzenten. Manchmal auch umgekehrt, je nach Stimmung.

Ihr habt vor ein paar Monaten die EP „Fresh + 1“ und nun auch Teil 2 veröffentlicht. Wie war die Resonanz zu den EPs?
Wir sind ganz happy damit. Vielen gefällt’s, manche findens wohl scheiße. Sonst wär’s ja langweilig. Vor den EPs hat uns kaum jemand gekannt, das hat sich schon geändert dadurch.

Wie viele “Fresh” Teile plant ihr noch?
Ohh, mal schauen. Also die EP Dinger sind eine lockere Angelegenheit. Da lad’ ich Leute ein die mir grad zusagen, oder mir über die Zeit ans Herz gewachsen sind. Tracks entstehen spontan und werden ohne großes Tamtam for free rausgehauen. Wenn sich genug angesammelt hat, ist’s wieder soweit. Im Moment hat allerdings unser Album Priorität.

Diese EPs kamen zum Free Download, das Release „Wir heben ab“ vor einigen Monaten zum Kauf? Wie kam es zu der Entscheidung die Sachen so zu veröffentlichen?
„Wir heben ab“ kam über unser Label Sony Austria. Die EP entstand in einer zweitägigen Aufnahmesession in Wien. Ziel war gegenseitiges „Abtesten“ sag ich mal. Also sehen, ob wir überhaupt fähig sind, außerhalb von unserm Kinderzimmer aka Studio was zu fabrizieren. Hat ganz gut funktioniert und dementsprechend wurde die EP veröffentlicht.

Die EP „Wir heben ab“ kam über Sony Music, wie lang seid ihr schon dort und was kann man im Rahmen der Zusammenarbeit noch erwarten?
Offiziell seit „Wir heben ab“. Wenn alles gut geht, kommt im Sommer unser erstes richtiges Album.

Auch hier, wie fällt die aktuelle Resonanz aus?
Großteils positiv. Die Songs sind sehr poppig geworden, ich kann verstehen wenn’s für manche too much ist. Wobei der „Wir heben ab“ Kitsch ja eigentlich mit ein wenig Augenzwinkern zu verstehen ist. War uns auf jeden Fall ein Anliegen einmal einen richtigen Popsong zu machen. Haben’s mit der EP auf die größten österreichischen Radiosender geschafft. Von daher schon was Besonderes. Und Resonanz: Die Frauenzeitschrift Missy findets “lässig”. Holla.

Nicht viele österreichische Künstler hatten oder haben in Deutschland Erfolg? Wieso solltet ihr das schaffen im deutschen Markt Fuß fassen?
Falco Boi. Dj Ötzi wurde in der Superbowl Halftime Show gespielt. Da geht schon was.

Ihr habt nun mit Lance Butters, emkay und Eypro zusammengearbeitet, wie kam es dazu?
Lance is Kumpel von Coru und Coru kenn ich noch aus alten Warcraft 3 Zeiten. Hab mit ihm back in the days schon die Cash Brothers EP gemacht, show some respect sag ich nur. Emkay hat uns angeschrieben, ob wir Remix machen wollen. Song war cool und wir haben das ratzfatz gemacht. Die Eypro Kerle versorge ich immer mal mit Beats, von daher Ehrensache.

Mit welchen deutschen Künstlern arbeitet ihr aktuell zusammen oder auf was darf man sich gefasst machen?
Öhhm, mit “Einfach nur Jay” kommt was. Und Scotch. Der rappt extrem gut über so uptempo Beats.

Bleiben wir bei deutschen Künstlern, wie sehr hat euch zum Beispiel Deichkind beeinflusst? Und welche anderen Musiker haben Einfluss auf euch genommen?
Haben Deichkind am Urban Art Forms 2009 gesehen und waren von der Liveshow schon stark beeindruckt. Das Zeug hat uns kurzfristig musikalisch beeinflusst, wie vieles anderes auch. Paar Hooklines von denen sind schon zeitlos gut.
Boah und Einfluss ist immer soviel, bewusst und unbewusst. Zur Abwechslung mal paar lustige Austro-Artists die euch eure deutschen Horizonte erweitern könnten: Attwenger und Hubert von Goisern.

Ihr seid kein typisches Rap-Trio, ihr gebt zum Beispiel bei Myspace an (ja, ich habe bei Myspace recherchiert) Electro, House und Rap. Wie kam es zu der Mischung und wie habt ihr euch überhaupt gefunden?
Am Anfang war’s die Band mit Gitarren. Dann kamen die Beats. Die Gitarren blieben. Das war schon ganz funky aber wir haben einfach scheiße auf Englisch rumgesungen und mussten was umstellen. Dann halt deutsche Raptexte. So war die Entwicklung. Gefunden haben wir uns Highschool Movie Style, alle gleiche Schule. Es gab sogar Musicals.

Wie würdet ihr euch eigentlich selbst musikalisch beschreiben?
Wooow, die Todesfrage.

Was kann man in Sachen Releases noch von euch erwarten? Arbeitet ihr an einem gemeinsamen Album oder wird es weitere EPs geben?
Wir wollen endlich unser Album rausbringen. Alles andere ergibt sich.

Das war’s auch schon, die letzten Worte gehören euch, wollt ihr noch was loswerden?
Wer sagt, dass Haftbefehl nicht rappen kann, hat einfach keinen Plan von Rap.

Bilder via by Marion Luttenberger

Huhu Freunde,

was ein Tag! Es ging drunter und drüber, Singles, Alben, feine News und so viel, was man bloggen wollte. Nun zeige ich euch ein interessantes Interview von Vega, geführt von Visa Vie für die Kollegen von 16Bars.tv. In dem Interview geht es natürlich auch um das aktuelle Vega Album Vincent.

Vega über Verkaufszahlen, Charts uvm.

Wie schon erwähnt geht es im Interview über Vincent, das Album, welches heute auf den Markt komt. Der 13. Januar 2012 ist ein guter Tag für deutschen Rap. Aber im Rahmen des Gesprächs über Vincent, ging es auch um die Verkaufszahlen und die Charts. Scheinbar kennt Vega auch schon die ersten Vorverkaufszahlen, er scheint im Gespräch nicht unzufrieden. Vielleicht geht er ja wirklich in die Top 25 der Charts.

Falls ihr weitere News, Videos, Downloads & Informationen zu Vega haben wollt, dann seid ihr auf JD’s Rap Blog genau richtig.

Vega schafft es mit Vincent in die Trendcharts, alle wichtigen Informationen natürlich auch hier.

Vega chartet mit Vincent

Heute kam die Nachricht via Media Control Facebook, dass Vega mit dem Album Vincent auf Platz 5 der Album-Charts eingestiegen ist. Somit ist er nach Marsimoto der zweitbeste Chart-Einstieg im Rap. Herzlichen Glückwunsch an Vega und das Freunde von Niemand Team.

JD freut sich über das Wochenende

So endlich Wochenende, jetzt heißt es Kraft schöpfen für die kommende Woche. Aber dabei hilft mir sicher Elliot, sie kennt die besten Entspannungstipps. Wisst ihr was mir hilft, wenn alles auf einmal kommt oder ich Streß habe? Einfach einmal tief durchatmen und alles läuft viel langsamer ab und man kann sich um alles nacheinander kümmern. :)

wir kümmern uns hier nicht nur um Nachwuchsrapper, sondern eben auch über Produzenten, die noch am Anfang stehen. So eben ist auch Richie Rocafella ein sehr talentierter Produzent, der so langsam auch einige Beats platzieren kann. Er produzierte so unter anderem für Separate und DLG. Im Interview spricht er über seine Einflüsse, seine “Mentoren” und allgemein über die Rap/Produzentenszene.

Einflüsse: Von Kanye West bis Jay-Z

Hallo Richie, danke, dass du dir Zeit genommen hast. Du heißt ja eigentlich Markus, wie kommst du zu dem Künstlernamen?
Hallo JD und auch Hallo an alle, die mich bis jetzt noch nicht kennen. Zu dem Namen Richie bin ich über das ehemalige Label von Jay-Z gekommen, das da hieß Roc-a-Fella Records, ich bin seit Reasonable Doubt ein absolutes Jay-Z Groupie und das erste was eben oft jeder zu Anfangs macht wenn er Rapper oder Beatproducer werden will ist sich einen Namen überlegen und da bin ich auf Rocafella gekommen, was mir aber so alleinstehen zu einfach klang und irgendwann bin ich dann auf den Namen Richie gestoßen und dann war Richie Rocafella geboren.

Das hört sich doch gut an und wären bei der nächsten Frage, bei Facebook gibst du als Einflüsse Just Blaze, Kanye West, Kane Beatz, Boy 1-da und Nottz an. Wieso fehlt Jay-Z und wieso gerade diese Leute?
Die Einflüße, die ich auf Facebook angegeben hab’, sind größtenteils nur so die Einflüße, die ich von Produzenten habe, deswegen ist da auch nicht Jay-Z mit dabei. Aber er gehört natürlich auch mit zu meinen Einflüßen, würde ich aber wirklich alles aufzählen, was meine Einflüße sind, so würde sicher die Facebook Seite abstürzen, da ich so viele verschiedene Musikrichtungen höre. Ich hab’ absolut keine Vorurteile gegen irgendwelche Musikrichtungen und höre mir auch alles an was mir empfohlen wird, durch diese verschiedenen Einflüße bin ich jetzt sehr vielseitiger geworden und mache auch mal gelgentlich den einen oder anderen R&B oder Pop Beat.

HipHop, Pop oder R&B

Da wären wir schon beim nächsten Thema, denn du hast mir mal gesagt, dass du gar kein typischer Rap-Produzent bist. R&B und Pop gibt es auch bei dir, ist es schwer den Spagat zwischen all den Genres zu schaffen?
Meiner Meinung nach ist das eigentlich nicht schwer, man muss sich eben nur darauf einlassen und sich wirklich frei machen. Mir macht das auch sehr viel Spaß und ich für meinen Teil mach sowieso immer worauf ich gerade Bock habe, bis jetzt ist es eh ja eh nur mehr ein Hobby, wenn auch ein sehr Großes. Aber nochmal zurück zum Thema, von Pop und R&B Sachen wird ja immer so ein Bild nach außen getragen von wegen das sei ja alles, ich sag’ jetzt mal grob “Kommerzkacke”, im Endeffekt ist das genauso Musik wie HipHop, Rock und Electro. Ich meine es ist ja sowieso alles Geschmackssache, man kann es nicht jedem Recht machen.

Das stimmt wohl, welches Genre macht dir denn persönlich am meisten Spaß?
Das kann ich so genau gar nicht sagen, es hängt immer vieles von der Stimmung ab, in der ich mich befinde, HipHop und Pop Sachen mach ich eigentlich grundsätzlich nur wenn ich wirklich gut gelaunt bin, wobei Pop Sachen dann bei mir auch meist nur gelingen, wenn ich bereits durch irgendeinen Zufall vorweg eine Melodie und ein Konzept im Kopf habe, was aber immer öfter passiert. Also bei HipHop und Pop hab ich schon so den meisten Spaß. R&B Sachen mach ich schon eher wenn ich gerade etwas nachdenklicher bin, einfach um den Beat dann auch wirklich den richtigen Vibe verpassen zu können.

Zusammenarbeit mit Separate und DLG

Und wenn du die Beats dann hast, wie gehst du dann vor? Schickst du es befreundete Künstler oder wagst du den Schritt und schickst sie auch an die großen Namen?
Bis jetzt hab ich den Kontakt zu den wirklich großen Künstlern leider noch nicht, wobei ich auch sehr wählerisch bin was Rapper angeht, die Rapper müssen mich schon beeindrucken. Ansonsten ja wie du bereits sagst befreundete Künstler oder ich schreib einfach mal jemanden per Facebook oder Twitter an, wo ich mir vorstellen könnte, das dies passt, was in letzter Zeit doch gut funktioniert, klar kommen da auch mal absagen, aber da mach ich mir nix groß draus, weil wie gesagt es ist vieles Geschmackssache. Ich freue mich dann sogar manchmal noch, wenn mir dann ein Künstler noch ein bisschen Feedback gibt und sagt was ich besser machen kann oder was ihm gefällt, auch wenn er den Beat nicht will.

Nun könnte ich zwei Fragen stellen, ich fang mal mit der des großen Rappers an. Du hast nun für DLG und einen der bekanntesten in der Szene produziert, und zwar Separate. Was war das für ein Gefühl und wie kams zustande?
Anfang Juli war das glaub ich, da habe ich DLG einfach mal auf Facebook angeschrieben, ob ich ihm mal ein paar Beats schicken könnte, hatte ihn schon länger auf dem Zettel, er hat sich dann erst mal ein paar Sachen auf Soundcloud angehört und war sofort ein bisschen begeistert so kam dann eins zum anderen. Ich hab ihm ein paar Beats geschickt und er meinte dann so ein paar Wochen später, dass ein Beat auf jeden Fall aufs Album kommt, das war für mich natürlich schon extrem cool. Dann war eine zeitlang Sendepause, irgendwann schrieb er mir dann, dass er wohl für eine Woche bei Separate chillt und sie eventuell einen Beat von mir diggen, das war da natürlich gleich nochmal geiler. Ich hab’ Seppo gehört, da war er noch beim Royal Bunker und auch “Zahltag” lief bei mir sehr oft, auch “ein guter Tag zum sterben” hatte für mich einige richtig gute Tracks. Und glücklicherweise hat das dann tatsächlich geklappt, sie haben einen Beat gediggt, das einzige Problem war das Separate für 6 Monate nach Bangkok geflogen war und der Part von ihm noch nicht im Kasten war. Ich hatte lange eh schon Zweifel, das das noch was wird, irgendwann kam aber dann doch noch die Nachricht das Seppo in Bangkok seinen Part recordet hat, da war ich natürlich sehr happy. Nachdem ich jetzt das Snippet gehört habe, bin ich auch wirklich stolz, da mit drauf sein zu dürfen, DLG hat da echt ein richtig dickes Album am Start.

Shuko und Fonty + Produzentenszene

Du hast gesagt, dass du dankbar bist, dass Rapper dir helfen. Du arbeitest auch eng mit Shuko und Fonty zusammen, wie sieht eure Zusammenarbeit aus und wie sehr helfen sie dir?
Wenn es 2 Produzenten gibt, denen ich Danke sagen muss für die letzten Monate, dann sind es die Beiden, beides super sympathische Dudes, wobei ich ehrlich gesagt noch nie einen unsympathischen Producer in Deutschland kennengelernt habe. Von Shuko hab ich sehr viel über das Geschäft gelernt, das eben doch nicht alles so einfach ist, wie es aussieht, das wenn man das beruflich machen will, man wirklich extrem viel Arbeit in das Musik machen stecken muss, man sehr gute Kontakte brauch, man einiges abkönnen muss, also ich glaube, wenn ich sage das die deutschen Produzenten nach wie vor viel zu wenig Respekt bekommen für ihre Arbeit, wird mir denk ich fast jeder von ihnen zustimmen. Also ihr Rapper da draußen, würdigt das mal alles ein bisschen mehr. Was Fonty angeht, er hat mir sehr viel über das Producing beigebracht, das vorallem auch ein guter Mix einen Beat sehr weit nach vorn bringen kann und das gute Qualität allgemein sehr wichtig ist. Ich hab riesen Respekt für Beide.

Du sprichst es schon an, viele Künstler schreiben die Produzenten in eine Tracklist oder in ein Video, was sagst du dazu? Wie kann sich das ändern?
Ich denke das ist schon mal ein guter Anfang, leider nicht wirklich weit verbreitet, ich würde es gut finden wenn sich die Beatszene selber noch ein bisschen mehr pushed, wie eben mit Sachen wie den Beatfights, die dieses Jahr zum ersten Mal statt gefunden haben, unter Mithilfe von Juice, Splash Mag und Mixery Raw Deluxe. Ich denke, das ist ein gutes Signal, das auch die Medien bereit sind da mehr Gas zu geben. Ansonsten, was ich nicht nur an mir selbst merke, sondern auch bei gestandenen Produzenten, das man sich immer über Feedback freut. Nur Rapper müssen einfach auch begreifen das ein wirklich guter Beat nicht mal eben in 30 Minuten gemacht ist, sondern das da wirklich oftmals viel Arbeit drin steckt.

Wohl wahr, aber die Medien sind ja schon was aufmerksamer geworden. Würdest du auch mal beim Beatfight mitmachen?
Also ich war dieses Jahr in Köln als Zuschauer unterwegs und fand’ es ansich schon eine sehr coole Sache. Ich könnte aber glaub ich nicht so cool wie Ahzumjot und Levon Supreme da oben stehen, wenn es so viele Pfiffe hagelt und würde wahrscheinlich ausrasten oder sowas. Aber ich glaub das Publikum in Köln war eh sehr sehr speziell, man weiß ja, dass es da fast sowas wie eine eigenständige Szene mit dem Melting Pot Music (Dexter, Suff Daddy..) und dem Entourage Umfeld (u.a. Huss und Hodn) gibt und dem enstprechend war der Großteil des Publikums musikalisch auch vorbelastet und eher nicht so gut auf die Musik von Ahzumjot und Levon Supreme zu sprechen. Da ich eine etwas ähnliche Richtung fahre würde ich mir das ganze wohl sparen, wobei wenn das Ganze in Berlin wäre, wäre das sicher etwas interessanter.

Wenn Beatfight eher nicht, wie sehen dann deine kommenden Projekte aus? Steht da was Konkretes an?
Ich bin wie gesagt auf dem kommenden DLG Album, dann hab ich noch eine EP mit einem Rapper aus Aschaffenburg Namens Jiggy geplant, das Ganze sollte eigentlich schon fast fertig sein, wird sich wohl aber leider noch etwas hinziehen, auf http://soundcloud.com/richierocafella/sets/boombox/ kann man sich eine Beat EP mit meinen aktuellen Sachen anhören und dann bring ich jetzt zu Weihnachten sofern das klappt mit einem sehr guten Freund der unter dem Namen Remax tätig ist über Bandcamp ein Beattape mit 22Beats raus, sehr funky, sehr viel Soul, auch wenn meine Sachen darauf zum großen Teil alle schon etwas älter sind. Wenn das Interview dann schon stehen sollte, hoffe ich das der JD so nett ist und mal den Link einfügt. Sonst gibt es noch einige kleine und einige größere Sachen die aber noch nicht zu 100% sicher sind, weshalb ich da leider noch nicht viel zu sagen kann.

Konkret eine Zusammenarbeit mit weiteren Künstlern gibt es noch nicht?
Fast vergessen, es gibt noch einen Beat den Seppo gepicked hat was er aber daraus machen wird weiß ich bis jetzt noch nicht. Sonst bin ich sehr offen für neue Leute, kontaktiert mich einfach wenn ihr glaubt das könnte passen, ja auch du, wenn du das lesen solltest Jay-Z.

Was hast du denn generell für Ziele in den nächsten Jahren, wo soll es mit dir als Produzent hingehen?
Meine Ziele sind mit Leuten Musik zu machen die ich persönlich feier und die Musik machen genauso lieben wie ich. Dabei ist die Musikrichtung jetzt noch nicht mal so wichtig, es gibt eine ganze Reihe Künstler wo ich sage wow, das wäre echt mal richtig geil, was mit dem zu machen,in Deutschland u.a. Samy Deluxe, Motrip, J-Luv, Megaloh, Casper, Rockstah, FiST, Kaynbock, Ahzumjot, Azad und Vega, um mal ein paar Namen zu nennen.

Hohe Ambitionen, nun führen wir das Interview zum Jahresende, was war insgesamt das Musik Highlight 2011?
Drake mit Take Care war mein persönliches Highlight 2011, ein Album mit Hit’s, mit krassen Balladen und einem sehr frischen Sound.

Und außerhalb von Veröffentlichungen? Spezielle Ereignisse?
Den Tod von Amy Winehouse fand ich persönlich doch ziemlich schlimm,sie war für mich persönlich eine der besten Sängerinnen der Welt,ich würde aus den gesamten letzten 10Jahren keine einzige sängerin über sie stellen,Adele eventuell gerade so aber sonst gibt es da für mich keine die da rangekommen ist.Rest in Peace an dieser Stelle.

Ok, wohl wahr. Wenn ich daran denke, kommt mir irgendwann der Gedanke “Druck auf Künstler innerhalb der Musikszene”. Der Erfolgsdruck ist da, Menschen verändern sich, heben ab oder rutschen ab, weil sie damit nicht fertig werden. Ist sowas ein Grund für dich Musik zum Beispiel nicht zum Beruf zu machen?
Auf jeden Fall, wobei ich glaub der Druck als Rapper und als Produzent ist nochmal ein anderer. Ich kann da leider nicht so mitreden, da ich das wie gesagt nur als Hobby mache, aber ich denk mal heutzutage brauch man sich diesen Druck als Rapper noch nicht mal unbedingt anzutun, man brauch’ nicht unbedingt ein Majorlabel im Rücken um Erfolg zu haben, das belegen ja auch die Charts und auch in den Staaten langsam das gleiche Spiel, Mac Miller ging als zweiter Künstler in der Billboard Geschichte über ein Indielabel direkt auf Platz 1. Die Leute sollten den Fokus wieder mehr auf Musik legen und weniger um die Musik eine große Show zu machen, es sollte einen eh immer wenn überhaupt dann an 2.Stelle interessieren, wer der Künstler ist und ob man sich gut mit ihm identifizieren kann, was mir persönlich vollkommen egal ist.

Kommen wir langsam zum Ende, MoTrip, Vega und Tua bringen Anfang des Jahres ein neues Werk. Darüber wollen auch einige Newcomer wieder was veröffentlichen, darunter KAYNBOCK, Olson, FiST oder Rockstah. Worauf freust du dich am meisten?
MoTrip müsste aller Berechnungen nach das Album des Jahres bringen haha. Vega Album wird sicher auch gut werden, ich freue mich sehr auf Kaynbock, Rockstah und FiST. Für FiST wünsch’ ich mir das er endlich richtig einschlägt, meiner Meinung nach wird er sehr unterschätzt obwohl er einer der talentiertesten Rapper Deutschlands ist.

Seh ich ganz genauso, von einigen werden wir sicher einiges hören und FiST hätte es verdient durch die Decke zu gehen. So nach ein paar Stunden Interview gehören die letzten Worte dir..
Danke erstmal an dich lieber JD für dieses Interview, hat mir viel Spaß gemacht das Ganze. Noch ein paar Worte an alle Nachwuchs-Rapper und -Produzenten wie mich die den Traum verfolgen, irgendwann einmal von der Musik leben zu können, niemals aufgeben und immer am Ball bleiben, erwartet nicht das irgendwann mal bei euch jemand an der Tür klopft und euch einen Labelvertrag schenkt, das wird niemals passieren. Ihr müsst dafür was tun und selbst wenn es noch so lang dauert, Erfolg kommt nicht von heut auf morgen. Bleibt mir noch zu sagen, ich wünsch dir lieber JD und all deinen Lesern einen guten Rutsch ins neue Jahr.

Hey Leute,

DLG ist einer der hoffnungsvollsten Newcomer in Deutschland, er bringt bald sein Album “Kapitel 0″ auf den Markt. Neben diesem Interview präsentieren wir auch noch Tracklist, Cover und das offizielle Snippet zum Album. Natürlich spricht er hier auch über das Album, wie es entstand, und kündigt gleichzeitig auch ein weiteres Release an.

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Du hast einige Free-Releases gebracht, nun steht das große Album „Kapitel 0“ vor der Tür. Nervös?
Nein nicht wirklich nervös, eher angespannt und vor allem gespannt, wie die Leute sich zu dem Album äußern werden! Mittlerweile habe ich das Gefühl, dass der ein oder andere große Erwartungen hat und diese zu erfüllen sollte immer Ziel eines Künstlers sein.

Was kann man von deinem Album erwarten? Experimentelles oder eben den mittlerweile typischen DLG-Stil?
Von Kapitel 0 kann man den, wie du schon sagst, “typischen DLG-Stil” erwarten. Eine gute Mischung zwischen Songs aus “Rookie” und “Headphones”.

Du hast hier auf JD’s Rap Blog exklusiv Snippet, Tracklist und Cover veröffentlicht. Wir entnehmen viel aus deinem Umfeld, X-plosive und Separate als großes Feature. Was kannst du über deine Unterstützer sagen und warum hast du sie gewählt?

Das Separate Feature bedeutet mir sehr viel, seitdem ich mich mit der deutschen Hip-Hop Szene beschäftige, bin ich großer Fan seiner Musik. Viele Jahre haben mich Alben wie “Zahltag” oder “Ein guter Tag zum sterben” begleitet. Meiner Meinung nach einer der meist unterschätzten in diesem Land! Dass wir heute Musik zusammen machen und ein mittlerweile freundschaftliches Verhältnis zueinander haben, bedeutet mir persönlich sehr viel. Es fühlt sich gut an Tipps und Ratschläge von jemandem zu bekommen, den man jahrelang gefeiert und supportet hat.

Über das X-plosive Instrumental habe ich mich sehr gefreut, der gemeinsame Song “Senelis” auf dem Album ist mit einer meiner Favoriten auf “Kapitel 0″.

Du verzichtest auch auf die große Feature-Flut, warum?
Ganz einfach, weil ich den Leuten und der Szene MEIN Kapitel erzählen will!

Zu Beginn wollte ich erst ein reines Solo-Album machen, wie man aus dem Song “Kapitel 0″ entnehmen kann: “Ich bin hungrig wie ein Wolf, entferne mich vom Rudel, so klingt Solo-Rap auf Deutsch!”
Aber dann dachte ich mir, wenn ich schon mein Kapitel erzähle, dann darf Separate nicht fehlen.

Viele gehen direkt in die Vollen und veröffentlichen direkt ein großes Album, wieso war es dir wichtig erst mal for free zu releasen?
Mit einem Free Release ist es erst mal natürlich einfacher, deine Hörerschaft zu erweitern, hatte aber auch ehrlich gesagt nie die Möglichkeiten gehabt, so wie viele andere auch, direkt ein großes Album an den Start zu bringen. Heute ist es nicht viel anders, aber ich bin der Meinung, dass ich es auch gut selbst in die Hand nehmen kann. Jeder, der diesen Schritt versucht, weiß, wie viel Zeit, Geld und Kraft das alles in Anspruch nimmt, aber ich lebe dafür und habe einen Traum!

Wie sind die vergangenen Releases gelaufen? Also Dead Poets EP, Aus meinem Mund in deinen Kopf 1 und 2..
Die Resonanzen der “Aus meinem Mund in deinen Kopf” Teile waren super. Zusammen wurden die beiden Mixtapes mittlerweile über 10.000 Mal runtergeladen und das Video “Headphones” zum zweiten Teil kam auch sehr gut an, war zudem auch einige Monate in der YAVIDO Hotlist, was mich sehr gefreut hat.

Die “Dead Poets Society EP” lief bisher auch sehr gut, wir versuchen in naher Zukunft aber auf jeden Fall noch einen draufzusetzen!

Ich habe den typischen DLG-Stil schon angesprochen, du legst viel aus deinem Leben in die Texte und bist eben tiefgründig und persönlich. Wie hast du zu dem Stil gefunden?
Ja das stimmt, meine Texte spiegeln 100% mein Leben wieder und jede Zeile ist so schon mal passiert. Zu dem Stil habe ich genauso gefunden wie 2003 zur Musik, durch Eminem, der auf seinen ersten Alben auch viel preisgibt, erzählt und sich auskotzt über Gott und die Welt. In schwierigen Zeiten ist die Musik oft ein Ventil für mich.

Wann und wie hast du gemerkt, ich kann besser so schreiben und bin besser, wenn ich nachdenklich bin und eben oft tiefgründig?
Wenn du beim Schreiben selbst Gänsehaut bekommst und dich in diesem Moment nichts mehr halten kann!

Du fährst natürlich nicht nur eine Schiene, ich durfte ja schon etwas reinhören, wie schaffst du den Sprung zwischen den sehr persönlichen, nachdenklichen Songs und dem DLG, der nach vorne geht?
Ich versuche schon immer nie monoton zu klingen, ich mag es, wenn ein Künstler eigen in seinem Sound ist, aber das dann auch in verschiedenen Facetten umsetzen kann. Für mich ist Drake das perfekte Beispiel.

Wie bist du an das Album herangegangen? Hattest du schnell ein Konzept parat oder hast du dich einfach in die Arbeit gestürzt und eins kam zum anderen?
Ich habe mir nach meinem bestandenen Abitur erst mal ein bisschen Zeit für mich und die Musik genommen und festgestellt, dass ich nachts verdammt kreativ und produktiv bin. Ich habe nächtelang geschrieben und produziert, wirklich auch mal zwei, drei Tage ohne zu schlafen mit den Jungs nur Musik gemacht, dass waren lange Sommernächte und so war ich erst der Meinung das Album “Mitternacht” zu nennen, war mir aber dann zu simpel, hab dann überlegt, was ich machen kann und hab diese Gedanken in den Sommernächten in Songs zusammengefasst, diese Gedanken waren Teile der Vergangenheit, Überlegungen der Zukunft, Unsicherheit, zum einen irgendwo Perspektivlosigkeit, zum anderen stehen dir viele Türen offen, Verzweiflung, Enttäuschung, Wut, Liebe, Hass, alles hat eine Rolle gespielt in dieser Entstehungszeit. Und ich hab mich gefragt, wen interessiert es eigentlich, dass ich mir so verwirrt vorkomme? Die “Kapitel 0″ Hook beschreibt diesen Vorgang eigentlich sehr gut.
Ich hatte dann nach ca. 6-8 Monaten eine Mischung aus vielen kleinen Geschichten aus meinem Leben zusammen, die gefühlvoll, echt aber auch rebellisch klingen! So entstand “Kapitel 0″.

Du bist für ein Video sogar nach Paris gefahren, hast somit wohl auch ein paar Euro in das Album gesteckt. Geht es dir auch darum die Kosten wieder einzuspielen oder ist das erst mal zweitrangig?
Das stimmt, wir sind mit der Dead Poets Crew für 24 Stunden nach Paris gefahren, um ein Video zu dem Song “Kein Weg zurück” zu drehen. Das war anstrengend, aber wohl möglich einer der spontansten und abenteuerlichsten Momente unseres Lebens. Diese Aktion spiegelt einfach das Album wieder, ich fühl mich frei, das ist echt, das ist die Wahrheit und unser noch so junges Leben, wenn ich nach Paris will, dann kann ich das und mache das, egal wie. Ich will einfach die Zeit und den Moment genießen! Geld ist für mich immer zweitrangig!

Wie möchtest du das Album eigentlich veröffentlichen? Zum Kauf? Wo und wie bekommt man das Album?
Am liebsten natürlich über ein Label, wäre für mich und den Leuten, die es kaufen würden, am einfachsten, aber das ist alles nicht so einfach!
Man bekommt das Album auf CD (limitierte Auflage) im bald online gehenden DLG Shop und/oder als digitalen Download auf iTunes, Amazon, Musicload, etc.

Was erwartest du von dem Album und was erhoffst du dir?
Ich wünsche mir, dass das Album gut ankommt und erhoffe mir, dass sich in der nächsten Zeit die ein oder andere Tür für mich öffnet.

So nun kommen wir langsam zum Ende. Noch ein kleines Brainstorming und deine letzten Worte.

Kapitel 0 – Alles verstummt!
Exzact – DLG
Dead Poets Society – La Familia
Major-Deal – Wo soll ich unterschreiben?
Aus meinem Mund in deinen Kopf – 3 (2012)

Die letzten Worte gehören dir, was möchtest du noch loswerden?

Kauft euch Kapitel 0, egal ob CD oder digital und wenn ihr euch nicht sicher seid, dann ladet es meinetwegen herunter, ist leider heutzutage nicht mehr zu vermeiden, aber hört auf jeden Fall mal rein und vielleicht kann ich auch den letzten Hater überzeugen! DLG DEAD POETS KAPITEL 0

Cover:

Tracklist:
01. Die Einführung (prod. Diamond Style Productions)
02. Architekt (prod. DLG & Dennis “Kenika” Losch)
03. Kapitel 0 (prod. DLG)
04. Kein Weg zurück (prod. DLG)
05. Mesut Özil (feat. Separate) (prod. Richie Rocafella)
06. Der letzte Zug in Richtung Nichts (prod. Freshmaker)
07. Mann im Mond (prod. Exzact)
08. Nochmal (prod. Bjet)
09. Herbstwind (prod. Exzact)
10. Mitternacht (prod. DLG & Dennis “Kenika” Losch)
11. Abrechnung (prod. DLG & Exzact)
12. Frau der Sonne (prod. Exzact)
13. Senelis (prod. X-plosive)
14. David (Brief an mich) (prod. DLG & Exzact)

Snippet:

Hey Leute,

Philo brachte am 25. November 2011 sein neues Album “Traum vom Fliegen” über FirstLoveMusic. Das Album umfasst 12 Songs und steht nun im Handel. Philo spricht im Interview mit JD’s Rap Blog über das Album, die persönliche Note des Albums, den Titel und deutschen Rap.

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Am 25. November 2011 erscheint dein Album “Traum vom Fliegen” – Wieso heißt es eigentlich so?

Fliegen steht für die absolute Unabhängigkeit das zu tun, was man vom Herzen aus will. Oft muss man jedoch Dinge machen, die einem nicht so liegen, aber leider sind auch diese Dinge wichtig, um seinem Traum vom Fliegen näher zu kommen. Es handelt von den Höhen und Tiefen im Leben, wie sie jeder tagtäglich erlebt.

Du hast dir für das Album keine großen Namen aus der Szene an die Seite geholt, wieso?

Weil ich will das den Leuten meine Musik gefällt und sie nicht nur die Musik wegen dem und dem Featuregast hören. Ich arbeite größtenteils sowieso nur mit Leuten zusammen mit denen ich befreundet bin. Das Album ist sehr familiär gehalten und alle Leute die daran mitgewirkt haben sind gute Freunde.

Du veröffentlichst in einem schwierigen Monat, der November ist erfahrungsgemäßig hart umkämpft. Vor Kurzem kamen Aura, Bossaura und das neue Fard Album. Wieso im November bei der Konkurrenz veröffentlichen?

Das Album ist ein sehr nachdenkliches Album. Es liefert dem Hörer Ansätze sich über Dinge Gedanken zu machen und wäre für den Sommer zum Beispiel zu schwere Kost. Deshalb habe ich im Sommer die “Türkis” EP veröffentlicht als kleinen Teaser zum Album. Als wir dann ein Releasedate gesucht haben, haben wir uns gar nicht so an anderen Rappern orientiert weil es eben musikalisch etwas sehr Eigenständiges ist.

Das Album umfasst “nur” 12 Songs, ist weniger mehr?

Das Album hat mit seinen 12 Songs einen musikalischen roten Faden. Jeder Song ist bis ins kleinste Detail ausgefeilt. Sashliq hat sich sehr viel Mühe gegeben beim Arrangement der Songs, sodass man am Ende des Albums sich vorkommt, als hätte man eine Reise durch das Leben gemacht. Klar hätte man wie viele Rapper auch 18-20 Songs auf das Album machen können, mir war es aber wichtig das ich nicht einfach Songs draufmache um so viel Songs wie möglich drauf zu haben, sondern das Album sollte in sich stimmig sein und eine runde Sache.

Was willst du mit dem Album erreichen und was erwartest du?

Ich bin kein anspruchsvoller Mensch und habe daher auch nicht wirklich große Erwartungen. Natürlich freue ich mich über jeden Fan der hinzukommt aber im Prinzip hat sich mit dem Album sowieso schon ein Traum erfüllt. Als ich vor Jahren begonnen habe Musik zu machen, wollte ich immer eine CD veröffentlichen, die man im Laden kaufen kann. Mit dem Album ist es jetzt soweit also läuft alles nach Plan. ;)

 Du sagst, du verlierst dich stellenweise auf dem Album, was heißt das?

Es geht in dem Album eben nicht nur um die fröhlichen Dinge des Lebens sondern auch um die Schattenseite die Träume oder eigene Vorstellungen mit sich bringen. Manchmal muss man Dinge tun, die man nicht will, um das zu bekommen, was man will. Manchmal fühlt sich eben ratlos und planlos im Bezug auf die Zukunft oder Dinge, die in der Welt passieren. Auch diese Sachen habe ich versucht mit diesem Album zu verarbeiten.

Du beschreibst dein Leben, so wie es ist. Wie ist es denn und was hast du muskalisch verpackt?

Ich führe ein normales Leben wie die meisten Menschen. Arbeite musikalisch in einem sehr familiären Umfeld und versuche meine Träume zu leben. Mich hat noch nie interessiert, was andere Leute über das was ich mache denken, sondern mir war immer schon wichtig, dass ich später mal sagen kann “Hey, wenn ich ehrlich bin, hatte ich ein geiles Leben und konnte mir meine Wünsche und Träume erfüllen”. Ich will keine Marionette der Gesellschaft sein, sondern das sein, was ich will. Wenn man das Album durchhört, wird man diese Aussagen auch in den Zeilen wiederfinden.

Außerdem sagst du, es war ein langer Weg bis zum Album, wieso? Gab es Probleme beim Schreiben, bei den Beats oder wieso war es ein langer Weg?

Die Mache des Albums an sich hat nicht so lange gedauert, jedoch muss man dann natürlich noch viele weitere Dinge planen und umsetzen. Das Artwork muss fertiggemacht werden, verschiedene Videos müssen gedreht werden. Deadlines verzögern sich. Als Künstler will man natürlich das Album so schnell wie möglich veröffentlichen, um es den Fans zu zeigen. Manchmal muss man dann eben doch etwas geduldiger sein als man vielleicht will ;)

Du wirst von FirstLoveMusic, also auch Famefabrik unterstützt. Beschreib doch mal die Zusammenarbeit? Wird es dank Famefabrik zu jedem Song des Albums ein Video geben?

Die Zusammenarbeit ist sehr freundschaftlich und familiär. Ich war ja damals der erste Künstler, den die Famefabrik unterstützt hat und bin seit dem Anfang des Labels dabei. Ist natürlich schön zu sehen, wie unser Label solangsam wächst und wächst und die Strukturen und Kontakte sich Tag für Tag vergörßern. Family Business ist immer noch das Schönste. Wir machen das, was unser Herz uns sagt und müssen uns da auch von keinem reinreden lassen. Wir haben natürlich versucht einen Großteil des Albums auch visuell umzusetzen. Es wird jetzt vielleicht nicht jeden Song als Video geben, aber zusammen mit der Unplugged-Reihe, die ich mit meiner Band immer aufnehme, werden fast alle Songs auch ein visuelles Gewand haben.

Du hast “Zwischen den Wolken” als Single veröffentlicht, wieso gerade dieser Song?

Der Song ist sehr emotional und zeigt gleich den musikalischen Stil des Albums sowie die Tiefe, die es besitzt. Es geht darum das man bereit ist für seine Träume auch Dinge zu opfern, die man mag und liebt und vllt. manchmal auch braucht.

Wie schon erwähnt, in letzter Zeit kamen einige interessante Alben im deutschen Rap-Bereich. Hast du davon etwas gehört?

Also ich höre mir alles an und höre auch wirklich viel deutschen Rap. Man muss ja auch wissen, was die Konkurrenz so macht. Jedoch vermisse ich oft das Musikalische in vielen Alben. Manche Künstler kümmern sich nicht um das Arrangement ihrer Songs und recorden über einen Loop und bringen das am Ende auch so raus. Da fehlt mir oft die Liebe zum Detail, weswegen ich dann doch lieber auf den amerikanischen Rap ausweiche. Viele Rapper Deutschlands hinken da einfach gnadenlos hinterher.

Was hörst du Privat genau?

Seit 2-3 Jahren eigentlich vermehrt amerikanische Musik. Kid Cudi, Drake, The Weekend, Wiz Khalifa und Mac Miller. Eben die freshen Newcomer der letzten Jahre. Die inspirieren mich am meisten und machen alle wirklich ihren eigenständigen Sound.

Wir befinden uns ja auf JD’s Rap Blog, hast du eine Verbindung zu Scrubs? Wenn ja, welcher Charakter hat es dir besonders angetan?

Ich feier die ganze Sendung. Alle zusammen machen die Sendung erst zu dem was sie ist ;)

Kommen wir zum Schluss zu einem Brainstorming:

Traum vom Fliegen – Wird hoffentlich irgendwann zum Fliegen
Zwischen den Wolken – Mein wohl bester Song
Philo - ehrlicher Rap mit Sinn und Verstand
FirstLoveMusic - der Name ist Programm
Album des Jahres – Drake – Take Care
Dein akt. Lieblingssong – Seit langer Zeit The Weekend – The Morning

Die letzten Worte gehören dir, was möchtest du noch loswerden?

Danke für das Interview! Ich hoffe ihr nehmt euch ein bisschen Zeit in meine Musik reinzuhören und falls es euch gefällt, könnt ihr euch ja das neue Album zulegen. Traum vom Fliegen!

Bilder von Mo Sayed

Hey Freunde,

Kool Savas bringt schon morgen das neue Soloalbum “Aura” auf den Markt und schon seit Wochen wird kein anderes Album so oft genannt. Wir von JD’s Rap Blog hatten die Ehre mit Kool Savas ein Interview zu führen und dort über das Album “Aura”, Charts, Verkaufszahlen, die Blogger-Szene und das Album mit Xavier Naidoo zu sprechen.

Ich bin ehrlich und ich denke, das merkt man auch, ich bin viele Jahre Kool Savas Fan. Deswegen ist das für mich persönlich natürlich eine ganz besondere Freude, ein Kool Savas Interview auf JD’s Rap Blog präsentieren zu dürfen. Ich hoffe ihr unterstützt mich rund um das Interview.

Danke an Step für das Führen des Interviews und natürlich an Kool Savas und Phiddy.

Herzlichen Dank, dass du dir Zeit genommen hast. Ich hoffe es ist alles klar..
Ja bei mir ist alles gut, also ich habe viel zu tun, reise viel rum, macht jetzt alles nicht so super Spaß, gibt ja noch andere Sachen, die ich gerne tun würde. Das gehört ja dazu, also ziehe ich das durch und hoffe, dass bald Entspannung kommt, in dieser Album Promo-Phase.

Das hören wir doch gerne. Das Album steht in den Startlöchern, in zwei Wochen kommt es raus. Zunächst einmal eine allgemeine Frage: Stehst du auf Filmsoundtracks?
Ja, ich mag sie, aber ich höre mir sie jetzt nicht privat an. Aber ich weiß, dass viele meiner Freunde, die Beats für mich machen, Filmsoundtracks feiern. Weil sie wissen, dass ich oft so etwas picke, weil ich so dramatische Sachen mag.

Wenn du jetzt mal ein paar Soundtracks im Kopf durchgehst, wäre da einer dabei, wo du dir das Sample nehmen würdest und dir vorstellen kannst, etwas darauf zu rappen?
Fällt mir jetzt so konkret nichts ein, aber meistens ist es so, die Dinger, die ich abfeier, dann auch direkt sample. Wenn mir ein Sample gefällt, dann mach ich auch direkt Shazam an und gucke, was das ist oder schicke es weiter.

Ja, das klingt gut. Vor einigen Jahren hast du dich mal über Foren und Blogs geäußert und jetzt sind Blogger auch Inhalt deines Songs “Aura”. Wie ist denn dein Verhältnis zu der Szene und welche Bedeutung gibst du den Bloggern heutzutage?
Ich habe gar kein Problem mit dieser Szene, das sollte auch gar nicht so rüberkommen, als wären das jetzt meine Erzfeinde, überhaupt nicht! Es geht einfach prinzipiell darum in so einer Medienwelt, in der irgendwie jeder auffallen will und in diesem medialen Sektor was machen will, dass man da mal ein paar Statements macht und seine Meinung dazu sagt. Ich find’ halt, dass es ein bisschen auf die Spitze getrieben wird, dass jeder seine Meinung rausschreien will und ein großes Ding daraus macht. Oftmals ist es so, dass bei dem Großteil der Jungs, die bloggen, es inhaltlich sehr schwach ist und das Schreiben ist auch nicht besonders. Und ich finde das zieht die Sache auch auf ein so theoretisches Level, wieso muss so viel über Musik geschrieben und gelabert werden? Warum wird nicht mehr Musik gemacht?
Aber auf der anderen Seite sehe ich das auch als Mittel und Weg und es gehört einfach in dieses Zeitalter. Wir leben im 21. Jahrhundert, da ist das ok und man muss damit leben.

Ich kann mich daran erinnern, als das Myspace Zeitalter anbrach, dass du dich da auch verweigert hast, es gab zumindest kein offizielles Profil.
Ja, aber ein Support Profil gab es.

Wenn ich das richtig mitbekommen habe, bist du sehr auf Twitter aktiv.
Ja das stimmt, ich habe schon Twitter für mich entdeckt. Aber man darf nicht vergessen, ich sehe das auch von der praktischen Seite. Also wenn ich jetzt keine Musik machen würde, dann würde ich von heute auf morgen aufhören zu twittern, weil ich würde mir sagen, was geht es die Leute an, was ich tue und was ich denke und warum belästige ich die damit? Meiner Meinung nach gibt es viel zu viele unerfolgreiche Rapper und Leute, dessen Meinung mir persönlich total egal ist und anderen wahrscheinlich auch und die da um ihre paar 100 Twitter Follower buhlen und zu allem ihre Meinung sagen. Ich weiß nicht, wann es entstanden ist, dass jeder seine Meinung so lautstark vertreten muss, als würde es um was gehen. Aber meistens geht es nur um Geschmäcker, also keine echte Meinung, sondern um einen Geschmack und dann reden die Leute 10 Stunden darüber, ob sie rot schöner finden als blau. Also so was Unwichtiges und ich finde man verwirrt auch den Rest der Gesellschaft mit so einem Mumpitz. Aber ich will da auch nicht haten, ich mache das wie gesagt, weil ich auch Independent bin und weil es bei Twitter über 30.000 und bei Facebook über 180.000 Leute gibt, die sich für den Quatsch, den ich erzähle, interessieren und für die das irgendwie wichtig ist. Also muss ich mich da nicht unbedingt verweigern, aber es ist nichts, was ich unbedingt für mein Leben brauche.

Ich habe zuletzt einen Dialog gesehen, wo es um eine Auseinandersetzung mit einem Fan ging, der dich dumm von der Seite anmachte. Nimmst du so was wahr oder ignorierst du es mittlerweile?
Ja ich nehme das natürlich wahr und ich finde das teilweise lustig. Oftmals lasse ich mich auch extra auf solche Provokationen ein und manche fragen mich, warum ich das mache. Ich mache das oftmals absichtlich, um zu sehen, wie weit die Leute gehen. Teilweise werden die Leute so aggressiv und ich weiß auch nicht warum. Ich hab’ mit denen gar nichts zu tun, ich weiß gar nicht, warum die mich als Feindbild sehen, weil ich tu’ den ja gar nichts. Aber die werden so verrückt und geraten in einen Wahn und fangen an, einen zu beleidigen. Mein Ding ist halt immer, dass ich mich ein bisschen darauf einlasse und sage am Ende: “Ok, wenn du so cool bist, dann sag doch wie du heißt oder komm vorbei” – Bei diesen Typen sind ein Haufen Arschlöcher bei, aber nichtsdestotrotz, da sind auch coole Leute bei, die cooles Feedback geben. Aber es geht auch nicht darum, dass Leute einen immer nur loben sollen, sondern es geht darum, dass man auf eine respektvolle Art kommuniziert. Selbst wenn ich wüsste, ich wäre anonym, ich würde nie auf die Idee kommen, einem zu schreiben er sei ein Bastard oder Hurensohn. Ich finde das voll peinlich, wieso macht man das? Was soll das?

Ja, ich denke diese Problematik haben viele Leute so aufgefasst, bei Laas Unltd. war es auf dem letzten Album der Song “Offline”. Aber kommen wir zu den aktuellen Ereignissen, dein Album kommt. Natürlich sind auch Charts ein Thema, die letzten Deutschrap-Platten sind Top 5 gegangen, darunter Casper, Samy Deluxe und Bushido/Sido. Hast du eine relativ hohe Erwartungshaltung an Aura oder lässt dich das kalt?
Ich habe um ehrlich zu sein gar keine Erwartungshaltung, wenn ich gewollt hätte, dass das Album auf 1 geht, hätte ich auch im Sommer veröffentlicht, aber das war für mich nie das Ziel. Lieber veröffentliche ich jetzt im November und habe langfristig gute Sales. Ich habe ja das erste Album am 02. November, das Zweite am 04. November und das jetzt am 11. gebracht, mir war es wichtiger, das es jetzt im gleichen Monat rauszubringen wie die anderen Soloalben, als drei Monate früher zu releasen und zu sagen ich gehe auf die 1, weil man ist vor 3 Monaten mit 5 – 7.000 verkauften Einheiten auf die 1 gegangen. Sido und Bushido haben gerade 28.000 in der ersten Woche verkauft und sind auf 3. Weißt du, das ist ein riesen Unterschied und für mich ist es absolut unmöglich, im November eine hohe Chart-Platzierung hinzukriegen. Und ich freu’ mich nicht mal besonders über Chart-Platzierungen. Natürlich, wenn ich in einem solchen Monat auf die 1 gehen würde, was jetzt wahrscheinlich nicht so sein wird, weil ich nicht die Größe dazu hab und nicht die Käuferschicht, wäre es überkrass und man würde sagen “Wow”, aber da das nicht der Fall ist, mach’ ich mir darüber gar keine Gedanken.

Du hast ja viel für das Album investiert, es gab ein Prelistening, die es normal nur bei Major-Künstlern gibt. Wie hoch ist das Risiko, auf diesen Kosten sitzen zu bleiben?
Das Risiko ist immer hoch, aber man versucht auch kein Projekt an den Start zu bringen, wo man davon ausgeht, dass man Minus macht. Man versucht sich ja zu sagen, im schlechtesten Fall kommen wir so raus, dass es ein Null-Geschäft war und im besten Fall machen wir Plus. Aber wir haben ja jetzt auch diese Special Edition Geschichten, das kostet uns einfach auch extrem viel Geld und wenn wir unsere 11. bis 12.000 Limited Deluxe Editions nicht loswerden, dann wäre es schon für uns ein Problem und wir müssten gucken. Und unterm Strich, ich schau mir die Vorverkäufe von der Tour an und weiß, wenn Aura jetzt wirklich ein großes Minus-Geschäft würde, dann würde ich das irgendwie mit der Tour wieder reinholen. Das steht ja auch für mich und ich darf auf diesen wirtschaftlichen Faktor nicht zu krass achten, sonst ist man zu sehr Geschäftsmann und ist dann nicht mehr Musiker. Lieber an erster Stelle Musiker und an dritter und vierter Stelle Geschäftsmann, das ist schon okay so.

Du hast ja gerade schon erwähnt, Touren gehören zum Künstleralltag dazu, besonders bei dir, du hast ja einen ausgezeichneten Ruf als Live-Künstler. Du hast zwei Touren auf dem Terminplan stehen und das in kurzer Zeit, wie kam es denn dazu?
Naja, die erste Tour ist natürlich zum Album und da war es mir wichtig, dass wir nur wenige Städte machen und nur die größten, weil ich habe mir gesagt immer 3 bis 4 Wochen unterwegs zu sein und sich gesundheitlich zu killen, dann bin ich lieber öfter unterwegs und versuche die größeren Hallen zu spielen. In Berlin zum Beispiel sind wir in der Columbia-Halle und versuchen da über 3.000 Leute reinzuziehen an einem Abend. Die zweite Tour ist dann wieder was ganz anderes, weil es Jam-Charakter hat und weil es so ein gemeinschaftliches Ding ist. Man kommt zusammen, performt gemeinsam, wechselt sich eben ab und jeder greift jedem unter die Arme und das ist das Wichtigste bei der zweiten Tour. Die ist nicht dafür da um den Geldbeutel zu füllen, da geht’s einfach um den Fun.

Wie bist du denn auf das Konzept der zweiten Tour gekommen?
Mir ist das eingefallen und ich mochte einfach den Titel “Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen” und habe “Die Liga der außergewöhnlichen Mcees” draus gemacht. Ich wollte immer eine Tour haben, wo viele dabei sind und ich hätte gerne auch noch mehr Leute mitgenommen, aber dann wäre es irgendwann wohl nicht mehr umzusetzen gewesen. Ich find’ es einfach gut und ich finde, es gehört zu HipHop dazu, dass man auch zusammen etwas macht, und wollte das damit auch zeigen.

Viele Rapper haben aufgehört, da fällt mir Curse ein, der sein Rap-Mic an den Nagel gehangen hat. Wird es bei dir dein letztes Soloalbum sein?
Nein, ich denke nicht. Es gibt keine Garantie, denn man weiß ja nicht, ob man morgen stirbt oder gegen den Baum fährt. Aber solange nichts dazwischen kommt, wird das nicht mein letztes Soloalbum sein. Ich sehe da momentan keinen Grund, jetzt unbedingt aufzuhören. Ich kann mir schon noch vorstellen, einige Alben zu machen.

Wollen wir es hoffen, du bist ja noch jung..
Jaaaaa (lacht)..

Wenn wir gerade schon von Alben sprechen, momentan ist ja auch immer das Album mit Xavier Naidoo im Gespräch, das habt ihr ja geplant und es gibt ja auch den LMS 2012 Song auf “Aura”. Wann darf man denn dieses Album erwarten?
Ich denke nächstes Jahr werden wir damit um die Ecke kommen, vielleicht Mitte nächstes Jahr. Ich habe ein gutes Gefühl dabei, dass das ein schönes Ding wird. Es ist eine interessante Mischung, auf jeden Fall.

Hättest du denn auch Interesse, mit anderen Künstlern etwas zu machen, ich habe auch schon mal Banjo gefragt. Wie wäre es denn mit dir und Banjo, also ein gemeinsames Album? Wie würdest du dazu stehen?
Ja schauen wir mal, so was wie ein gemeinsames Album, das muss man natürlich krass planen, aber ich hätte kein Problem, damit mal ein paar Wochen mit Banjo in einem Keller zu chillen und Hardcore-Rap zu machen. Also prinzipiell bin ich dagegen nicht abgeneigt, wenn wir Zeit hätten und so was umsetzen könnten, wäre das sicher auch lustig. Aber wie gesagt, an erster Stelle steht erst mal das Album mit Xavier Naidoo und dann schauen wir weiter. Also ich will mir da auch gar nicht so viele Gedanken machen..

Cover:

Tracklist:
01. Interlude – produziert von Kool Savas, DJ Smoove & Sir Jai
02. Intro | Der letzte meiner Gattung – produziert von DJ Smoove
03. Und dann kam Essah – produziert von Melbeatz
04. Aura – produziert von Sir Jai
05. Nie mehr gehn – produziert von DJ Smoove
06. Nichts bleibt mehr feat. Scala Chor – produziert von Baltar
07. Optimale Nutzung unserer Ressourcen – produziert von DJ Smoove & Jerrycanists
08. Die Stimme – produziert von DJ Smoove
09. Stampf – produziert von den HÄTRZ
10. King of Rap | Ein Wunder – produziert von Sinch & Ken Kenay
11. Echo feat. Olli Banjo – produziert von DJ Smoove
12. LMS 2012 präsentiert von Xavier – produziert von 7inch

Hey Leute,

Ahzumjot brachte am 30. September 2011 sein Album “MONTY“. Rund um das Album erlebte er viel Wirbel um seine Person. Viele Rap-Medien wurden auf den jungen Künstler aufmerksam und berichteten. Das Album wurde ein Erfolg, nun sprach ich im Interview mit Ahzumjot über das Album, seine zukünftigen Projekte, den Erfolg und vieles mehr.

Hallo Alan, wie gehts dir? Alles gut?
Tüllich Tüllich, sicher digga!

Das Album ist jetzt seit ein paar Wochen draußen, wie hast du die Zeit rund um das Album erlebt? War es sehr stressig?
Oh Gott, es war die Hölle. Nervenzusammenbrüche täglich. Mehrere. Crusoe hat alles abbekommen. Dann das Jobben nebenher. Ich habe ja zwischenzeitlich ungefähr drei- oder viermal den Job neben dem Album gewechselt, hatte unendlich viele Probetage. Innerhalb von knapp über einem Jahr. Und das Album an sich war extrem viel Arbeit.

Du hast das meiste wohl selbst auf die Beine gestellt. Würdest du jetzt im Nachhinein daran etwas ändern?
Ich hab’s produziert, geschrieben, gemischt, Artwork gemacht, Probedrucke angefertigt, zusammengebastelt, in Geschenkpapier verpackt, Homepage Designer, Shop-System geführt, verpackt, beschriftet, ohne Auto zur Post getragen. Hölle. Aber ich hatte Hilfe. Wie zum Beispiel Osman, seines Zeichens rechte Hand von Rockstah – außer beim Onanieren, hoffentlich – der Homepage und Shop mit mir in einem Starbucks – ich hasse Starbucks – 2 Stunden vor “Sepia zu Gold”-Release auf die Beine gestellt hat. Es war wirklich auf die allerletzte Minute. Und ich bereue nichts. Da wollte ich durch. Also ich bereue höchstens diese “Auf den letzten Drücker im Starbucks”-Momente, aber nichts von der prinzipiellen Arbeitsweise.

Welche Erfahrungen hast du mit der Szene gemacht? Ich kann mir vorstellen, dass man diese erst jetzt so richtig kennengelernt hat.
Wenn du das Geschäftliche meinst: Das ist krass anstrengend (lacht). Ach, ich freue mich ja, dass ich langsam Teil der Szene werde.

Du erreichst jetzt deutlich mehr Hörer als noch vor ein paar Jahren. So häuft sich auch das Feedback, sowohl positives als auch negatives. Wie gehst du mit negativer Kritik um, zum Beispiel bei Facebook oder in Foren?
Dadurch, dass ich jetzt so unerwartet in so ziemlich allen großen Rap-Medien vorgekommen bin und für die meisten sicherlich fast aus dem Nichts aufgetaucht bin, war es klar, dass jetzt auch mal die bösen bösen Hater ans Tageslicht kommen, um sich über meinen Klamotten-Stil und meine erste gekaufte Rap-Platte echauffieren (lacht). Naja, bei Facebook bewegt man sich natürlich im eigenen Dunstkreis und bekommt eigentlich fast nur Lob mit und in Foren bin ich ja null aktiv. Ich bekomme natürlich dennoch viel mit, weil es mich auch schlichtweg am meisten interessiert, was der Hörer nun dazu sagt. Ist ja alles Geschmacksache, und wenn Leute es nun richtig scheiße finden und hassen, ist das doch super. Wenigstens haben sie ein Gefühl. Ich find’s nur schade, dass man sich heutzutage mit nichts mehr richtig beschäftigt und gerne 10 Sekunden hört und sagt “ist kacke”.

Wie zufrieden bist du jetzt mit dem Album? Schon Dinge entdeckt, die du lieber anders gemacht hättest?
Ich habe mir ja, obwohl das “Schlechte Menschen”-Album nicht allzu lang her ist, extrem viel Zeit genommen. Irgendwann, als das Konzept stand, gingen die Songs sehr schnell von der Hand. Hab’ alles erstmal als Pre-Version aufgenommen, dann haben Crusoe, Levon, Rockstah und ich uns die Zeit genommen die unabgemischte Version wirken zu lassen, haben dann Dinge neu geschrieben, Hooks geändert, Beats ausgearbeitet, Songs verworfen. Und dann erst richtig aufgenommen, von mir gemischt, dann ist Snew noch mal Mastering-mäßig über alles gegangen und dann haben wir noch mal alles wirken lassen. Es gibt also kaum Grund etwas zu bereuen, da wir ja genug Zeit hatten, Fehler auszumerzen. Die haben wir uns auch genommen, denn im Endeffekt hatte ich ja keinen Druck. Niemand hat auf das Album gewartet. Nicht viele wussten davon. Zum Beispiel ist es sehr gut, dass ich das Intro von “Sepia zu Gold” so komplett geändert habe… das war ja erstmal ein 50-Sekunden-Ausschnitt aus einem Spandau Ballett-Song. Das war doch etwas zu dreist (lacht). Spätestens als ich den Song in der alten Version schon Live gespielt habe, wusste ich, dass man das zum Beispiel ändern muss.

Du hast zusammen mit Crusoe und Levon Supreme das Album produziert. Wieso hast du auf weitere Produzenten verzichtet?
Crusoe war ja eher ausführender Produzent. Hat mir Tipps gegeben, mit mir viel über alles gesprochen, war bei jeder Aufnahme dabei, hat hier und da kritisiert. Es war schon sehr wichtig ihn dabei zu haben. Levon war als Co-Produzent am Werk. 3 Beats stammen in der Erstversion von ihm (einer in Zusammenarbeit mit Sam EXzellent) und wurden dann mit mir zusammen überarbeitet. Den Rest habe ich komplett produziert. Dann bin ich damit zu Levon und wir haben teilweise eine neue Bridge hier und da eingebaut, haben mal die Hook breiter gezogen und so Dinge halt. Er ist größtenteils Schuld daran, dass das Album an vielen Stellen so atmosphärisch wird.

Ich arbeite halt gerne mit denen zusammen. Beide sind einfach auch meine besten Freunde, die verstehen meine Musik am besten. Die wissen, was ich will und was ich nicht will. Ich will außerdem bei jedem Arbeitsschritt dabei sein, weil ich ungern Dinge komplett aus der Hand gebe. Ich mag dieses übliche Beats Shoppen bei Produzenten nicht so gerne. Es gibt zwar viele wahnsinnig gute Produzenten und genug, die besser sind als ich, aber ich habe eine bestimmte Vorstellung. Dieses Team möchte ich auch nicht mehr missen.

Du kannst ja schon einige Erfolge verzeichnen, die Resonanz aus der Szene scheint positiv und bei iTunes und Amazon sah es auch sehr gut aus. Was kannst du zum Erfolg in Sachen Resonanz und Zahlen schon sagen?
Die Resonanz ist echt Wahnsinn. Wenn Leute dir halt schreiben, dass ihnen bestimmte Songs total von der Seele sprechen, ihnen helfen und sowas… das ist schon echt krass. Dann gab es ja echt von allen möglichen unerwarteten Ecken plötzlich “Probs”. Das alles gibt mir schon sehr viel.
Zahlen… ach, Zahlen. Sagen wir so: Meine Hoffnungen und Erwartungen wurden vielfach übertroffen. Die Erstauflage war mit den Vorbestellungen, von denen ich dachte, ich würde auch 2012 noch drauf sitzen, fast weg und ich war in den iTunes- und Amazon-MP3-Charts echt sehr weit oben (beides Platz 4 für Hip Hop), was witzig ist, weil ich erstmal digitale Downloads weglassen wollte, da ich dachte, dass sich das doch eh kein Schwein kauft. Bis dann Rockstah, Stephan Szillus (JUICE-Chefredakteur) und Blizzy, bester Mensch, sagten ich sei irre und blöd, das nicht mitzunehmen. Zu den Zahlen sag’ ich nichts Konkretes, außer dass ich die legalen Downloadzahlen selber noch nicht kenne und von den physischen Alben musste ich jetzt schon die Drittauflage bestellen. Waren jetzt aber keine Riesenauflagen, weil die Erwartungen auch echt geringer waren.

Ich höre MONTY, ich sehe wie du die CD verschickst und ich sehe wie viel Zeit und Mühe darin steckt. Einer meiner ersten Gedanken war, hoffentlich wissen das die Hörer und die Szene zu schätzen und hoffentlich hat er auch den verdienten Erfolg. Haben sich die Zeit und Mühe bisher gelohnt?
Es hätte sich auch für 3 Käufer gelohnt. Ich wollte dem Hörer mit der ganzen Verpackungsidee und dem ganzen Paket einfach ein bisschen mehr geben als “hier ist die CD, friss und stirb, danke für’s Geld!”. Wir haben alle noch keine großen Mittel für Limited Editions mit USB-Stick mit 400GB alten Hits, Neonröhren um die Hülle, 3D-Booklet inklusive 3D-Brille und one-way-Tattoomaschinen, aber ich wollte etwas Kleines bieten können. Die Sticker, das Geschenkpapier und vor allem die vielen vielen Stunden waren ja in dem Anfangsbudget gar nicht mit eingerechnet. Das kam alles erst nach und nach. Es war ja vor allem anfangs auch eher gedacht als “ey, es kaufen eh nur so 10 Leute meine CD… dann kann ich auch jede verpacken”, und wurde dann schon mit den Vorbestellungen zu “ach, du scheiße…” (lacht). Aber wenn ich so sehe, wie man sich drüber freut… die Hörer wissen das zu schätzen und das bedeutet mir viel.

Du hast dein Album über einen eigenen Shop vertrieben und man kann es bei iTunes und Amazon kaufen. Jetzt hast du es bei Soundcloud hochgeladen. Wieso?
“WIESO HAB’ ICH MIR DEN MIST DANN GEKAUFT!?” – ich will einfach wirklich jedem die Möglichkeit geben es zu hören. Ich bin so neu in der Szene, wenn die Leute misstrauisch sind, kann ich das nachvollziehen. Man kauft die Katze ja nicht im Sack und es gibt jetzt leider keine 10 Single-Auskopplungen samt Videos von meinem Album. Es gibt einen legalen Stream und wer es unterstützen mag, kauft es halt bei iTunes, Amazon oder bei mir direkt als CD. Es wird eventuell auch so schnell keine Viertauflage geben. Vielleicht hat die CD dann irgendwann sogar einen Mehrwert… und es gibt pinkes Geschenkpapier und Sticker!

Du hast plötzlich neben Falk im Interview gesessen und standest mit Rockstah auf der Splash Bühne. Viel passiert, was war so dein Highlight?
Bis jetzt? Splash! Ich war da ja zum ersten Mal. Und dann direkt auf der Bühne. Zwar als Bandmitglied, aber einfach die verdammte Hauptbühne. Man hat sich mit anderen Künstlern austauschen können und es waren ja ALLE da. Es ist ja schon komisch, aber das hat was total Familiäres. Ich habe mich ja echt in das Splash! verliebt und hoffe, dass ich irgendwann auch mal als Solo-Künstler dort spielen darf. Es wäre eine unfassbare Ehre.
Außerdem war das Splash! ja auch wahnsinnig wichtig für das Album. Stephan Szillus war ja aufmerksam auf mich geworden und wollte das Album hören. Haben uns dort quasi am Sonntag verabredet und uns in den Van der Rockstah-Band gesetzt und “MONTY” in der ersten gemischten Version gehört. Er war begeistert und dann fing ja erst alles an mit JUICE, Falk und Mixery, rap.de, Splash!Mag usw.

Du hast das Album ohne Label veröffentlicht, einige vermuteten schon, du seist bei Chimperator untergekommen. Gibts Gespräche mit Labels oder größeren Unterstützern oder soll es so weitergehen?
Es gibt Gespräche. Wir sind am Gucken. Bloß nichts überstürzen. Mit allen nötigen Personen drüber sprechen, beraten und über alles vierhundertmal nachdenken.

Durch das Album hast du dir jetzt durchaus einen Namen gemacht, wie sieht es mit Anfragen für Live-Shows aus oder ggf. sogar eine Tour?
Am 26. Oktober war ich zusammen mit Levon Supreme beim Beatfight in Köln. Im November bin ich am 11. in Aschaffenburg, am 19. in Crailsheim, beide male mit eou zusammen. Am 25. und 26. November schmeißen Sam Exzellent und ich die bekannte Geek Chic-Party einmal in Köln und dann in Stuttgart mit DJ-Set. Und für Dezember ist auch schon was geplant. Am besten auf meiner Facebook-Seite oder www.ahzumjot.de immer up-to-date bleiben. Und für 2012 ist mehr geplant. Bisschen größer. Lasst euch überraschen.

Jetzt hast du MONTY veröffentlicht, was kommt danach?
Ich arbeite mit Sam Exzellent und Tim zusammen als Hauptproduzenten für Rockstah’s neues Album, 2011 kommen dann ja noch eou mit ‘nem Super-Album und nebenbei skizziert man schon nächste eigene Projekte. Für wann ist egal. Es soll nämlich dann der nötige nächste Schritt für mich sein.

Gönnst du dir nach dem Album-Streß nun etwas Ruhe oder geht’s jetzt direkt weiter?
Aber hallo! Ruhe hasse ich. Ich bin 22. Ruhe gibt’s später (lacht). Ich will zum jetzigen Album noch 1 bis 2 Videos machen, jeweils Online-Singles, exklusive Songs und eine richtig geile Live-Show auf die Beine stellen. Das ist jetzt der Fokus.

So jetzt gehen wir Richtung Ende, damit du auch mal Feierabend hast. Würde gerne zum Abschluss noch ein kleines Spiel einbauen. Beende doch bitte folgende Sätze:

Ein neues Schlechte Menschen Projekt kommt – erstmal nicht.
Ahzumjot ähnelt welchem Scrubs-Charakter – nicht Turk. Zu viele Muskeln.
Für Ahzumjot ist pink – die geilste Farbe.
Das beste Rap-Release 2011 ist – “XOXO”, “Take Care” kommt ja aber noch so einiges.
Dein aktueller Lieblingssong ist – “Thuner Bay” von Hudson Mohawke

Vielen Dank für das tolle Interview und das großartige neue Album. Es hat Spaß gemacht. Die letzten Worte gehören natürlich dir.

RUHHH!

Hey Leute,

FiST, der vor ein paar Tagen das Video zu “Halt die Welt an” veröffentlichte, spricht im Interview mit JD’s Rap Blog über das Album “Ohne Worte” mit Maxat, seine Solo-Projekte, ein mögliches Release mit KAYNBOCK und die Rap-Szene in Bezug auf den Erfolg des deutschsprachigen Rap.

Hallo FiST, vielen Dank für das Interview. Wie gehts dir?
Danke, sehr gut heute und wie immer danke ich dir für das Interview.

Nach dem Album “Ohne Worte” und der EP “Knutschen” wurde es ruhiger. Warum?
Ja, leider stimmt das. Ich hatte ein paar gesundheitliche und private Probleme. Da hatte ich einfach nicht den freien Kopf, den man braucht, um wirklich gute Musik zu machen. Deswegen mussten Maxat und ich leider auch viele Gig-Termine absagen und das Ohne Worte Ding ist leider so ein wenig versackt. Aber jetzt ist alles gut und ich bin motiviert wieder loszulegen! ;)

“Ohne Worte” kam im Dezember, wie zufrieden bist du mit den Verkäufen und generell mit dem Album?
Ich bin im Großen und Ganzen sehr zufrieden mit dem Album. Wie das immer so ist, mag man den einen oder anderen Song im Nachhinein nicht mehr so wie vor dem Release aber es ist super gelaufen und die Resonanzen waren eigentlich auch durchweg positiv.

Wieso kam bisher noch keine Solorelease von dir?
Ehrlich gesagt bin ich nicht so der Typ, der sich hinsetzt und gerne alleine an Songs schreibt. Da bevorzuge ich wirklich dieses Session-Ding: Mit einer oder mehreren Personen im Zimmer sitzen, den Beat auf Dauerschleife laufen lassen und sich gegenseitig motivieren, bis der jeweilige Song dann fertig ist. Soll heißen ich schreibe und recorde danach sofort, das scheint mir einfach mehr zu liegen. Da sind Kollaborations-Alben dann natürlich eine logische Konsequenz. Aber jetzt habe ich mich langsam an diese Solo-Arbeitsweise gewöhnt und bin guter Dinge. Die Soundfindungsphase hat mich auch einfach ein wenig aufgehalten. Was will ich wirklich? Wohin will ich mich entwickeln und so weiter. Jetzt fühl ich einfach, dass es der richtige Zeitpunkt ist um Solo loszulegen.

Du hast angekündigt, dass du aktuell an Solosachen arbeitest, was steht bei dir an? Großes Album? Free-Release?
Da bin ich mir noch nicht ganz sicher. Im Moment sammele ich einfach Songs. Wahrscheinlich werde ich die Sammlung dann in ein Free-Release und ein Album teilen.

Was kannst du schon zu deinen Solosachen sagen, Features? Produzenten?
Ich will noch nicht zu viel verraten aber hauptsächlich werde ich auf den Songs alleine vertreten sein, wenn ich da 10 Features drauf habe, könnte ich ja auch wieder ein Kollabo-Album machen. (lacht) Der Sound wird neu sein und anders als das was man von mir bisher kennt. Produzententechnisch setzt sich im Moment alles gerade sehr gut zusammen, aber da möchte ich auch noch nicht zu viel verraten.

Viele deiner Kollegen ziehen Solosachen momentan ohne Label-Unterstützung durch, wie sieht es da bei dir aus? Ist das auch geplant?
Bei mir steht das noch nicht genau fest aber notfalls zieh ich das auch komplett alleine durch. Es klappt ja bei meinen Kollegen auch sehr gut. Man kriegt da auch langsam mehr und mehr Kontakte, die einem so etwas erleichtern. Aber schauen wir einfach, was die Zeit bringt!

Neben Solosachen war auch mal ein zweites Projekt mit kaynBock im Gespräch, wie sieht es da aus?
Da haben wir ehrlich gesagt noch gar nicht wieder drüber gesprochen. Ich hatte lange Zeit einfach nicht den Kopf für Musik. Er arbeitet jetzt erst einmal an seinem nächsten Solorelease und ist ja auch viel live mit Olson unterwegs und die beiden reißen die Bühnen in Deutschland kaputt… und ich stecke in den Arbeiten an meinem ersten wirklichen Solorelease. Wenn die Dinger über die Bühne gebracht sind, wird sich da sicherlich noch einmal etwas ergeben.

Aus deinem Umfeld haben einige ja schon relativ großen Erfolg, ich denke da an kaynBock, Ahzumjot oder Rockstah? Wie siehst du das und setzt dich das unter Druck?
Erstmal freu ich mich einfach sehr, dass es bei den Jungs so gut läuft, auch ihre 3 Releases habe ich sehr gefeiert und feiere ich immer noch. Jeder der 3 hat seinen eigenen Sound gefunden und auf den Alben perfekt umgesetzt. Natürlich möchte man so etwas dann auch selbst schaffen aber ich bin eh schon genug verkopft bei den Arbeiten an meinem Album also brauche ich da gar nicht anfangen mich mit anderen messen zu wollen. Zuerst einmal geht es mir nur darum meine eigene Vision vom FiST Debut-Album so gut wie möglich umzusetzen und alles andere lasse ich noch nicht so an mich heran. Das ist glaube ich wie bei nem Wettlauf: wenn du dich dauernd umschaust, wo all die anderen sich befinden, läufst du garantiert langsamer als wenn du stur nach vorne schaust. (lacht) Ich mach halt einfach erst und schaue mich danach um.

Rap findet in den Charts wieder statt und das durchaus erfolgreich, wie siehst du die aktuelle Entwicklung der Szene?
Sehr, sehr gut und lustigerweise war Deutschrap gestern doch noch tot oder???? (lacht) Nein ohne Spass, das ist meiner Meinung nach eine super Entwicklung. Ich glaube es gab noch nie so viele talentierte und vor allem völlig unterschiedliche Rap-Künstler, die nebeneinander so erfolgreich koexistieren. Das ist wirklich eine super Sache!

Die letzten Worte gehören dir..
Danke dir für deine jahrelange Unterstützung und allen anderen, die mir bis hier hin geholfen haben, jeder, der sich angesprochen fühlt, weiß bescheid! Das FiST-Soloalbum kommt, habt noch ein wenig Geduld! Schaut euch erst mal mein neues “Halt die Welt an” Video an ;)! (lacht)

Hey Freunde,

mein Kollege Nikolaus Rittenau war wieder sehr fleißig und deswegen können wir das nächste Interview präsentieren. Diesmal traf er den österreichischen Künstler Mek MC und sprach mit ihm über kommende Projekte und seine alten Releases.

Ich bedanke mich an dieser Stelle bei Nikolaus für drei starke Interviews (Kamp, Gerard MC und Mek MC)

Mek MC, 83er aus Kärnten und Veröffentlicher des ersten Kärntner Hip Hop Albums, zählt mittlerweile drei Studioalben und eine EP zu seiner Diskographie. Als Mekbeats war er außerdem auch für die musikalische Unterlage großer Teile seiner Alben verantwortlich. Nach einigen Jahren als Berufsmusiker hat Mek MC das Rappen jetzt wieder zum Hobby gemacht und dadurch sichtlich an Entspannung gewonnen.

Du bist ja schon zehn Jahre im Spiel und hast schon drei Alben und eine EP veröffentlicht. Wie hat es bei dir begonnen?
Ich hab mit sechzehn Jahren spontan angefangen zu rappen und weiß rückblickend gar nicht mehr warum. Und seitdem habe ich einfach nicht aufgehört. Ich möchte jetzt nicht sagen, dass das mein Erfolgsgeheimnis wäre, denn dazu fehlt mir der Erfolg, aber das Geheimnis um weiterzukommen ist Konsequenz (lacht). Es war keine bewusste Entscheidung für Rap und gegen etwas Anderes, sondern ein unbewusster Prozess. Ich habe damals meine ersten vier Songs, die ich jemals geschrieben habe, gleich auf eine CD gebrannt und in meinem Freundeskreis verteilt. Ziemlich schnell habe ich dann verdienterweise heftige Kritik dafür bekommen. Als ich Atsche (MC der österreichischen Crew Gletschaprise; Anm. d. Verf.) damals auf einem Breakdance Contest kennengelernt habe und er meinte, dass meine Tracks sehr doppelreimlastig seien, wusste ich nicht mal, was ich dazu sagen sollte. Ich wusste damals einfach nicht, was ein Doppelreim ist, ob das nun gut oder schlecht sei (lacht). Ich hab also wirklich ohne jeglichen Background angefangen und bin seitdem meinen Weg gegangen.

Dein letztes Album hat sich ja sowohl vom Inhalt als auch von den beteiligten Produzenten wesentlich von den Vorgängern unterschieden. Was war die Idee dahinter und wie ist dein Resümee einige Zeit nach der Veröffentlichung?
Ich war vor dem Release von „Das Metanoia Movement“ wohl sehr naiv. Ich wollte Neuland ansteuern und ein breiteres Publikum mit meiner Musik ansprechen. Ich dachte, man nehme einen sympathischen Kärntner, lasse ihn auf die Beats einiger Top-Produzenten Europas rappen und es würde funktionieren. Fakt ist aber, dass sich an den Verkaufszahlen kaum etwas geändert hat, denn die 1000 bis 1500 Leute, die mich bis jetzt gekauft haben, kaufen mein Album unabhängig von der Produzentenliste. So war es für mich nach dem Release sehr hart, das investierte Geld wieder reinzuholen. Vielleicht war es auch einfach das falsche Jahr oder auch das „Gangster Cover“ des Albums (lacht). Es ist nicht so, dass ich zur Zeit von „Metanoia Movement“ nicht mit all diesen Produzenten zusammenarbeiten wollte, die Arbeit mit beispielsweise den Beatgees war großartig, aber ich habe mich mit dem Projekt übernommen. Was ich gelernt habe, ist, dass Musik eine Bauchsache ist. Das ist wohl mein Resümee. Es macht wenig Sinn, Dinge im Kopf zu kalkulieren oder marketingtechnisch zuzuschneiden. Jay-Z sagte mal “When you start thinking, you start forcing music”. Man muss es einfach passieren lassen. Meine aktuellen Projekte klingen dadurch viel entspannter, das hat bis jetzt gefehlt. Jetzt fällt auch der finanzielle Druck weg und ich kann Musik machen, wie ich es möchte.

Neben einigen deutschen Top-Produzenten wie Shuko, Sti, Brisk Fingaz und den Beatgees ist auch der österreichischer Top-Produzent Brenk auf dem Stück „Seestern“ dabei. Wie kam diese Connection zustande?
Brenk ist einfach ein großartiger Produzent und ein sehr sympathischer Mensch. Ich habe ihn einfach mal angeschrieben, und als ich dann zwecks Aufnahmen in Wien war, haben wir bei ihm vorbeigeschaut und ich hab mir etliche Beats angehört. Ich bin da eher anstrengend, was nur sehr wenige Produzenten aushalten (lacht). Und dann ist es eben die Nummer geworden. Findest du denn, dass sich inhaltlich so viel geändert hat?

Im Grunde genommen schon – Stichwort: den Zeigefinger einstecken.
Findest du denn, dass ich den jemals erhoben hatte?

Ich möchte dir natürlich nichts unterstellen, aber grundsätzlich ja. Es gab auf den Vorgängeralben ja vermehrt Kritik an vielen Dingen und diesmal klingt es entspannter und vielfältiger.
Das ist eine spannende Überlegung. Ich habe diesmal mehr Hirn in die Songkonzepte gesteckt und habe auch gehofft, dass das jemandem auffällt. Ich habe nur gemerkt, dass es schwer ist, aus einer Schublade, in die man einmal gesteckt wurde, wieder herauszukommen. Viele Leute machen sich auch nicht die Mühe, sich wirklich mit meiner Musik auseinanderzusetzen.

Auf deiner Schublade steht dann wohl so etwas wie „Religionsrapper“? Dein Glaube spielt ja eine große Rolle in deinen Texten.
Ja, ich bin gläubig und Gott ist wichtiger Teil meines Lebens. Ich denke, es ist kurzsichtig, wenn man diese Komponente gänzlich aus seinem Leben streicht. Ich hatte aber dennoch immer ein Problem mit diesem Image, weil das Bild von Gott, das viele Leute haben und das ihnen nicht gefällt, auch mir nicht gefällt. Ich habe immer versucht, das ein bisschen zu ändern, es hat aber anscheinend noch nicht wirklich funktioniert. Ich habe keinen kirchlichen Background, habe aber generell auch durch meine Familie früh Kontakt mit Spiritualität gehabt. Es interessiert mich aber nicht, nach einer abstrakten Philosophie zu leben, die keinerlei Relevanz besitzt. Und wäre Gott und die Bibel nichts, was mein heutiges Leben positiv beeinflusst, dann hätte ich das alles schon längst in die Tonne getreten. So wie die Kirche Gott präsentiert, ist es unzugänglich. Ich möchte jetzt aber nicht sagen, dass Gott ein Image Problem hat (lacht).

Wie sieht es in Bezug auf deine kommenden Projekte aus und was gibt es ansonsten für musikalische Neuigkeiten?
Da ich schon seit Jahren viel Singer-Songwriter-Musik höre und großer John-Mayer-Fan bin, war klar, dass die Reise früher oder später in diese Richtung gehen würde. Ich spiele seit über zehn Jahren selbst Gitarre und andere Instrumente und wollte das in meinem neuen Bandprojekt umsetzen. Wir haben bei einem internationalen Bandcontest ein paar Studiotage gewonnen, in den die ersten Lieder entstanden sind und im September kommt das erste Lebenszeichen inklusive einer kleinen Tour. Dann wird auch der Name der Band verraten. Außerdem habe ich vor einem halben Jahr und damit quasi fünfzehn Jahre zu spät mit dem Djing angefangen und mich viel mit live Remixing und live Performing beschäftigt und mache in diese Richtung viel in letzter Zeit. Ich bin total auf Dubstep hängen geblieben und höre generell viel elektronische Musik, was lustig ist, weil ich das jahrelang selbst gehatet habe. Aber so geht es grad allen, oder? Sollte ich in Zukunft wieder eine Rapplatte machen, dann werde ich wieder mehr selbst produzieren.

Wer schon mal auf einer deiner Shows war, wird vielleicht festgestellt haben, dass dort kaum ein straightes Rap-Publikum anzutreffen ist. Wer sind also deine Fans, denn du verkaufst ja doch verhältnismäßig viele Tonträger.
Das sind ganz normale Menschen (lacht). Es hat einen guten Grund, warum ein großer Teil meines Bekanntenkreises aus (Indie-)Rockbands stammt. Ich mag dieses Publikum auch sehr. Das sind einfach Menschen, die gerne auf Konzerte gehen und dich für deine Musik schätzen. Das größte Kompliment, welches ich häufig auf Konzerten kriege, ist, dass viele meiner Fans eigentlich keinen HipHop mögen, aber meine Musik feiern.

Du hast auf deinem zweiten Album einen Song namens „Deine Alternative“ mit Johnny Palmer, der das heikle Thema Abtreibung behandelt. Wie kam die Verbindung zu der gleichnamigen Organisation zustande?
Ich kenne die Organisatoren persönlich und schätze ihre Arbeit enorm. Natürlich darf jede Frau tun, was sie will, es herrscht ja Meinungsfreiheit. „Deine Alternative“ macht einfach nur gute Aufklärungsarbeit, beispielsweise an Schulen, um jungen Mädchen aufzuzeigen, dass manche Frauen oft noch jahrzehntelang nach einer Abtreibung unter Depressionen leiden und alles nicht so easy ist, wie es gerne dargestellt wird. Die wollen junge Frauen lediglich ermutigen, darüber nachzudenken, dass sich ein anfängliches Problem auch in etwas Gutes verwandeln kann. Das Feedback auf diesen Song war riesig, leider auch das negative. Backstage, beim FM4-Contest, ist mir sogar gesagt worden, dass ich nur auftreten darf, wenn ich nicht „predige“ und nicht über Abtreibung spreche. Daran erkenne ich einfach, dass sich viele Leute gar nicht mit meiner Musik auseinandersetzen, ansonsten würden sie so etwas nicht sagen. Aber Schwamm-drüber-Blues!

Gibt es denn noch Künstler, mit denen du für zukünftige Projekte kollaborieren möchtest?
Ja, ich würde gerne Features mit Künstlern machen, die auf meinem Album dann Dinge tun, die sie einfach gerne mal ausprobieren möchten, aber bis dato noch nicht getan haben. Das letzte Album war mit seiner Produzentenliste vielleicht ein Stück weit zu kalkuliert und in Zukunft möchte ich einfach alle Marketingfehler begehen, die es gibt. Wenn beispielsweise Dendemann gerne Bass spielen würde, könnte er das auf mein Album sofort tun. Hätte ich die Möglichkeit, mit einem Top-Künstler wie Xavier Naidoo zusammenzuarbeiten, würde man im Song zum Beispiel nur sein Schnipsen hören. Die Leute sollten einfach denken „der Typ kriegt Xavier auf sein Album und lässt ihn nur schnipsen?- Der hat doch einen Vogel.“ Das ist zwar irgendwo dämlich, würde mir aber großen Spaß bereiten (lacht).

Zum Abschluss noch etwas für alle, die Mek MC noch nicht kennen: Ein paar Tracks, welche man gehört haben sollte:

Es ist ok (feat. Dannie Fresh)
Sehr smoother Track aus Meks zweitem Studioalbum „Es wird Zeit für Metanoia“. Verwirklicht mit dem Mannheimer Rapper Danny Fresh auf einem Beat von Tony Stone. Erinnert daran einfach mal zufrieden mit sich selbst und der Welt zu sein.

Halt die Welt an
Produziert von den Beatgees, die zum größten Teil für den Sound des dritten Albums „Das Metanoia Movement“ zuständig waren. Wer wissen möchte, wie der Weg entstand, den Mek geht, sollte unbedingt reinhören. Wer würde nicht gerne mal die Pause-Taste drücken, um den Moment einen Tick länger genießen zu können?

Noch alles offen (feat. Lena Rohr)
„Stell Dir Vor Pt. 2“ mit Mek’s Herzensdame Lena anstatt Xavier Naidoo im Chorus. Produziert von EntArteteBeats, der auch schon auf dem Vorgänger produziert hat. Zwar nicht die Antwort auf die Fragen von „Halt die Welt An“, aber eine Portion Hoffnung für den Weg. Denn es ist noch alles offen!

Seestern
Letzter Track des dritten Albums „Das Metanoia Movement“ . Mein persönliches Album-Highlight, produziert vom Wiener Beatschmied Brenk und Cuts von Dj Witnezz. Hinterließ mich nach dem Anhören des Albums mit einer angenehmen Leichtigkeit.

Hey Freunde,

erneut gibt es ein neues Interview, diesmal mit Gerard MC aus Österreich. Er spricht über sein Album “Blur” und das kommende Album, welches Mitte 2012 erscheinen soll. Auch dieses Interview wurde von meinem Kollegen Nikolaus Rittenau geführt, er war zuletzt auch für das Interview mit Kamp verantwortlich.

Für den aus Wien stammenden Rapper Gerard Mc stehen die Sterne günstig. Nach dem von Kritikerseite zurecht gelobten, zweiten Studioalbum „Blur“ aus dem Jahr 2009 wartet die Rapszene mit Spannung auf die Veröffentlichung seines dritten Soloalbums. Grund genug, um den sympathischen Rapper zu einem kurzen Interview zu bitten, um zu erfahren, wie der Status Quo des dritten Albums ist und was in der Zwischenzeit so passiert ist.

Wie würdest du die Resonanz auf dein letztes Album beschreiben?
Im Grunde sehr gut, dadurch ergab sich auch die Tour mit Prinz Pi. Des Weiteren habe ich einen Verlag bekommen und auch die Juice und andere Fachzeitschriften haben das Album gelobt. Verkaufstechnisch geht natürlich immer noch mehr, aber ich denke, das Album war ein wichtiger Schritt für meine nähere Zukunft.

Dein erstes Album „Rising Sun“ wurde von vielen Kritikern ja überwiegend nicht ganz so positiv bewertet, wohingegen dein aktuelles Album sehr großen Anklang fand. Was hast du an deiner Arbeitsweise geändert und wo siehst du den Grund für diesen Wandel?
Ich glaube, ich werde einfach besser (lacht). Mittlerweile macht es einfach Sinn, mehr Zeit und Aufwand in Projekte zu investieren, weil ich merke, dass es die Leute interessiert. Früher haben wir auch beispielsweise aus finanziellen Gründen gute Ideen für Videos verworfen, jetzt gehen wir aber einfach keine Kompromisse mehr ein. Nun geben wir immer diese extra zehn Prozent mehr und hoffen, es zahlt sich aus.

Seit dem Release von „Blur“ sind mittlerweile über zwei Jahre vergangen. Wie weit bist du mit dem Nachfolger?
Wir haben schon viele Songs in der Krabbe in Berlin (Tonstudio des Produzententeams Beatlefield; Anm. d. Verf.) aufgenommen, aber auch schon vieles verworfen, weil es einfach perfekt werden muss. Das Album sollte Mitte nächsten Jahres kommen. Die Beats stammen wieder großteils von den Produzenten aus dem Dunstkreis um Fid Mella. Desweiteren haben Dead Rabbit und einige weitere, noch nicht im Hop Hop Kontext bekannte Künstler für das Album produziert. Features gibt es momentan noch keine, da kommt aber vielleicht später noch etwas.

Was hast du, abgesehen von den Arbeiten am dritten Album, in der Zwischenzeit noch gemacht?
Abgesehen von der Tour mit Prinz Pi habe ich sehr viel Musik mit Gimma aus der Schweiz gemacht. Wir hatten zu dem Zeitpunkt gerade beide ein Soloalbum gemacht und wollten anschließend nicht sofort wieder alleine etwas machen. Wir kennen uns schon lange vor seinem riesigen Erfolg in der Schweiz und es war sehr befreiend für mich, mich vor dem ernsten Soloalbum einfach ein bisschen locker zu machen. Ich konnte mich dabei wieder als Rapper austoben und auch wieder auf Hip Hop typischere Beats rappen und auch die Inhalte sind deutlich battleorientierter. Wir haben uns abwechselnd in Wien und der Schweiz getroffen und auch viel Hin und Her geschickt. Wenn alles wie geplant läuft, ist auch ein Feature mit Kamp und ein Beat von Brenk dabei. Meine Soloalben sollen nach Möglichkeit immer sehr rund und stimmig klingen und da würden Brenk Beats, die sehr speziell klingen, ein wenig aus dem Rahmen fallen. Aber im Rahmen dieses Projekts hat es gut gepasst. Unser Kollaboalbum soll definitiv noch vor meinem nächsten Sololbum erscheinen.

Welche Musik hörst du gerade privat?
Ich mag The Weekend und The Streets. Außerdem bin ich ein großer Drake Fan. Auch das Frank Ocean Mixtape hat mir sehr gut gefallen. Ich bemühe mich aber gerade in bezug auf das neue Album, mich nicht zu stark beeinflussen zu lassen. Wir versuchen beispielsweise zu drake-artige Beats herauszufiltern, um eigenständig zu bleiben.

Wie siehst du die momentane österreichische Hip Hop Szene und inwiefern bist du ein Teil von ihr? Welche Künstler findest du spannend?
Ich sehe mich grundsätzlich eher außerhalb der Szene, die ja stark auf dem Boombap- und Mundart Film unterwegs ist. Ich denke zu „Rising Sun“-Zeiten war ich noch mehr Bestandteil der Szene. Ich verstehe mich allerdings auf menschlicher Ebene sehr gut mit den meisten Künstlern, kann mir aber Mundart einfach nicht auf Albumlänge geben. Was Rap aus Österreich betrifft, mag ich die üblichen Verdächtigen wie Kamp, Kayo, Average (von „Die Au“; Anm. d. Verf.), Def Ill und Digga Mindz. Auf Produzentenseite feiere ich die Sachen von mainloop, fid mella und clefco sehr, die ja allesamt auch auf meinem letzten Album vertreten waren.

Zum Abschluss noch etwas für alle, die Gerard Mc noch nicht kennen: Ein paar Tracks, welche man gehört haben sollte:

Nichts wär
Track Fünfzehn vom Album „Rising Sun“. Alleine das Piano erzeugt bei mir einen Kloß im Hals. Und dann noch diese Geschichte. Dank der fesselnden Schreibweise sehr nachvollziehbar. Zusammen mit „Nicht’s wär“ einer der stärksten Songs des teilweise zu arg von Kritikern zerrissenen Debütalbums.

Es muss ja
Ein Überbleibsel aus den Aufnahmen zum zweiten Studioalbum „Blur“. Das Stichwort lautet Enttäuschung – enttäuscht von der eigenen Situation und seinen Mitmenschen. Aber es muss ja wieder werden…

Ab jetzt
Produziert von fid mella. „Ab jetzt Kunst über Vernunft, Kunst über meine Zukunft, Kunst über Sicherheit, Kunst über sich sicher sein“. Gerard hat sich entschieden und gleich mit dem zweiten Albumtrack ein Brett abgeliefert. Was folgt, sind 14 Tracks eines der besten Deutschrap-Veröffentlichungen der letzten Jahre

Halt es fest
Produziert von Dj GQ, der den meisten wahrscheinlich durch seine Arbeit für Curse ein Begriff sein könnte. Geschmeidiges Lied mit klarer Message – gib nicht auf und habe Geduld beim Erreichen deiner Träume. Wie die schöne weibliche Stimme es schon sagt, es liegt an dir! Ein oft gewähltes Thema, aber selten besser ausformuliert.